当AI一键生成百套设计方案、快速完成建模渲染，设计师的核心价值究竟是什么？创意的边界又将走向何方？
11月9日下午，著名设计理论家、美国艺术中心设计学院王受之教授做客我校古平岗校区，带来《AI时代背景下的创意设计》专题学术讲座。本场讲座由数字设计学院与发展规划处联合主办，现场座无虚席，学院骨干教师与学生代表齐聚一堂，共话AI浪潮下的设计行业变局与成长路径。
校党委常委、副校长罗逾兰出席活动并致辞。她表示，人工智能正深刻重塑设计行业，也为高校设计人才培养带来新的机遇与挑战，希望全体师生把握本次交流契机，辩证看待技术工具的价值，更新专业认知与教学理念，在技术变革中守住创意内核。
AI不会消灭创意，只会重构创意的坐标
在王受之教授看来，AI从未以“消灭创意”为目标，而是重新定义了创意在设计工作中的位置。
过去，设计师的职业优势很大程度依托于绘图、建模等制作执行能力；而进入AI时代，基础实操技能的门槛被持续拉低，设计师的核心竞争力正逐步向问题洞察、价值判断与文化理解转移。
AI能够输出设计答案，却难以发掘真正值得解决的设计问题；它可以复刻外在视觉形式，却无法读懂形式背后承载的社会背景、文化内涵与情感诉求。
讲座中，他以家具、建筑设计为例进一步阐释：AI可以生成千百种差异化外观，却很难真正理解设计背后的功能逻辑与人本语境。
人机协同：设计师要做“创意导演”
面向行业未来，王受之教授提出了人机协同的新型设计工作模式。
在全新的分工体系里，AI擅长海量方案生成、结构参数优化、标准化重复执行等工作；而人的核心价值，在于定义目标、筛选方向、为作品赋予意义。
设计师的身份，正从“动手的制作者”，逐步转向“创意导演、意义创造者”。
这一转变也指向了设计教育的更新方向：软件操作、绘图技法仍是专业基础，但更需着重培养学生的问题意识、批判思维、文化底蕴与跨学科视野。
只掌握AI工具而缺少思想积淀，只能产出空洞的视觉产物；拥有深厚人文素养，才能借由AI拓展更广阔的创作边界。
技术之上，人文底色才是不可替代的核心
主旨分享结束后，现场互动环节气氛热烈，师生踊跃举手提问。
从AI时代设计学科的发展方向、设计史教学的创新方法，到设计师的职业成长路径、未来大学的办学形态，在场师生结合教学改革、专业学习与职业规划提出诸多思考。
王受之教授结合数十年教研经历逐一细致解答，勉励全体师生：善用AI工具赋能创作，更要坚守人文底色，持续修炼技术无法替代的综合素养。
讲座结束后，王受之教授还为师生的专著、学习笔记签名留念，与大家亲切合影，现场互动氛围融洽浓厚。
本次名家学术讲座，是学校集聚优质学术资源、深化教研改革、推进三全育人的重要平台。未来，学校将持续搭建高水平学术交流渠道，邀请更多行业名家学者到校分享交流，以多元学术活动赋能教师成长、助推学科建设，护航设计专业师生成长成才。
（文：潘慧/图：刘睿、吴妍希 审核：谢冬冰）
